調色不用想得太雜，先觀察再調整 很多人常被慘藍或雜亂的原圖嚇到，不知從何下手 一直說什麼「這太專業了我不行」之類的喪氣話 調色不該是盲目套濾鏡或亂拉參數 此篇為「小丑魚與海葵」背後的調色與拍攝思維！ 💡 建議收藏起來，下次跟著這個邏輯試試看

「馬上動手做」真的特別有價值 每一潛上岸，Allatey用手機在那邊搓來搓去 一部精緻短片就完成了 就算什麼大物都沒有出現 就算全部的人都是在浮潛 依舊會生出一部很有意思的濃縮精華 時間花得越多，事情拖得越晚 就必須付出時間「利息」 明明只需要還一百，卻必須加上利息 還上個一百二、一百三 潛水上岸，過檔案的時候不要把全部檔案讀入 1. 先「辛苦一點」篩選以後也會想回頭看的作品 不論是照片或是影片都會有「喜歡程度的差別」 2.將最喜歡的幾張照片、影片「快速編輯調色」 傳送到雲端過後，接下來就可以利用瑣碎的時間 發表今天的「日記」 3.有了「即時性的紀錄」「也得有即時性的發表」 當然這一切的前提是「正確的技巧」+「反覆操作」 才能做到「快速」 有了「快速」 = 「不會懶掉」，才會想馬上動手做 回憶放在腦裡會忘 所以我們更需要透過影像及文字的紀錄

觀察比後期調色還重要 -拍攝前期多角度構圖以取得最佳畫面 是我們要順應環境，不是環境來順應我們 調色並非萬能

「光線影響顏色，顏色不影響光線。」 水下色彩流失是物理現象 順序應該是先處理光影—— 明暗對比、高光與陰影，再處理色彩 解構顏色的本質 所有顏色都能拆解成一條公式： 顏色 = 色相 + 飽和度 + 明度 細節決定生死 「拍得清楚，比畫質高更重要。」 一張照片如果在拍攝當下失焦、晃動 那些遺失的細節是後製救不回來的 💙 感性層面：觀察力與心境的延伸 如果理性是骨架，感性就是照片的靈魂 對底圖的細膩觀察 修圖的起點不是軟體，而是你的眼睛 真正重要的是你對這張照片「底圖」的細膩觀察 接納海洋的每一種情緒 晴天有耀眼的耶穌光 但「陰天也有陰天的色澤，並非無法出圖」 總結來說： 水下修圖，是用理性的參數邏輯 去支撐你感性的視覺表達 下次打開修圖軟體前,不妨先停下來問自己 這張照片,有什麼問題需要解決？ 我又想傳遞什麼樣的海洋？ #水下攝影 #水下攝影教學 #lightroom

這張照片是使用Garmin Mk3i的手錶燈補光 雖然它的燈光很弱，但是在全黑的環境其實超夠用的 ! 所以說打燈的重點並不是把人物的每個角落都打亮 【 而是把輪廓打亮即可 】 使用手持光源的好處就在於可以靈活切換光的位置 並且更小更方便收納 還有要記住 !!! iso該開高就開高 快門數千萬要保持1/60以上才不會糊掉 f 2.8 大光圈的優勢在這時候就可以展現優勢 f4 的話白天或許夠用，但洞潛跟夜潛還是扛不住的喔