Et si les clubs formaient leurs propres créateurs de contenu ? Pendant longtemps, la stratégie était assez simple : « Trouvons un influenceur qui parle de notre club. » Mais quelque chose est peut-être en train de changer. Au Vietnam, TikTok et FPT Play viennent de lancer un partenariat pour identifier et former une nouvelle génération de créateurs professionnels spécialisés dans le sport. Le programme doit démarrer autour de la Premier League 2026/27 et du championnat vietnamien, avec plusieurs formats : livestreams, vidéos courtes, réactions et podcasts. Une Creator League doit même permettre d’identifier de nouveaux talents et de les accompagner dans leur professionnalisation. Et ce mouvement dépasse largement le Vietnam. Pour la Coupe du monde 2026, TikTok et la FIFA ont par exemple sélectionné 30 créateurs issus de 11 pays pour devenir des « Creator Correspondents » et raconter la compétition autrement : coulisses, arrivée des équipes, entraînements, ambiance des supporters, réactions… Le vrai changement est peut-être là. On passe progressivement de : « Trouvez-nous des influenceurs. » à : « Construisons notre propre écosystème de créateurs. » Et pour les clubs, notamment ceux qui n'ont pas les moyens de disposer d'une grosse rédaction ou d'une équipe de production permanente, c'est une piste extrêmement intéressante. Car créer du contenu sportif, ce n'est pas simplement savoir faire un Reel. C'est savoir raconter un match. Trouver un angle. Filmer verticalement. Créer une réaction à chaud. Interviewer un joueur ou un supporter. Comprendre ce que l'on peut montrer ou non. Faire vivre les coulisses. Intégrer intelligemment un partenaire. Et surtout : transformer un événement sportif en histoires capables de vivre avant, pendant et après le match. Et si nous faisions la même chose avec NOOR Connect ?

ET SI LE PRODUIT DU SPONSOR DEVENAIT UN MÉDIA ? Pompeian vient de signer avec les Baltimore Ravens. L’activation est intéressante : dégustation avant-match, Fan Cam dans le stade… mais surtout une bouteille d’huile d’olive Pompeian × Ravens vendue dans les commerces locaux. La mécanique devient : MAGASIN → PRODUIT → MATCH → EXPÉRIENCE → MAGASIN. Le sponsoring ne s’arrête plus aux portes du stade. Et si on allait encore plus loin ? Un brasseur crée la boisson du derby. Un boulanger, le gâteau du club. Un commerce, l’objet du match. Mais surtout : ce produit DÉCLENCHE UN RITUEL dans l’arena. Musique + écran + speaker + public. Le produit n’est alors plus un simple produit dérivé. IL DEVIENT UNE CLÉ D’ACCÈS À L’EXPÉRIENCE. C’est exactement ce que nous voulons explorer chez NOOR Sport & Entertainment : RETAIL × EXPÉRIENCE × RITUEL SUPPORTER. Le sponsoring ne doit plus seulement être VU. Il doit être VÉCU.

Et si le match le plus attendu de la saison se jouait dans un lieu où personne ne l’attend ? Les 19 et 20 septembre, la Supercoupe LNB a investi le court Philippe-Chatrier à Roland-Garros, avec le basket masculin français et le Match des Championnes. Autour des matchs : fan zone, animations, DJ sets, showcases musicaux et hospitalité VIP. Une expérience qui dépasse largement le parquet. Le programme Ce qui m’intéresse dans cette démarche, c’est le rôle du lieu. Le championnat fournit le contenu. Le lieu extraordinaire crée l’événement. Beaucoup de clubs se posent cette question : « Comment remplir davantage notre salle ? » Une autre mérite aussi d’être explorée : « Quel match pourrions-nous sortir de notre salle pour créer quelque chose d’exceptionnel ? » Changer de lieu peut ouvrir de nouvelles possibilités : toucher d’autres publics, produire des images inédites, proposer une hospitalité différente et donner aux partenaires une histoire à raconter. Du match à domicile au rendez-vous qui justifie le déplacement, puis à l’événement culturel. C’est ce qui m’inspire une idée pour NOOR : « ONE GAME OUT ». Une fois par saison, imaginer un rendez-vous du club dans un lieu qui raconte quelque chose de son histoire et de son territoire. Du basket dans des arènes. Du handball sur une place emblématique. Du volley sur une plage. Une présentation d’équipe au cœur d’un festival local. Puis construire une expérience cohérente autour : scénographie, gastronomie, patrimoine local, partenaires et création de contenus. Le choix du lieu doit avoir du sens. Sa capacité d’accueil ne suffit pas. Et commercialement, l’ambition serait de vendre une promesse : « Le match que personne ne voudra manquer cette saison. » Le lieu devient alors un média. Il porte une partie de l’histoire et donne envie d’en faire partie.

Le public passe progressivement de spectateur à joueur. Plusieurs initiatives illustrent cette évolution. Autour du Mondial 2026, la FIFA annonce plus de 225 millions de joueurs engagés dans ses expériences digitales, avec environ 11 millions de joueurs uniques par jour en moyenne. Source FIFA Chez les Clippers, Candy Crush permet aux fans d’interagir avec le jeu depuis leur siège. Source NBA Au Bernabéu, les visiteurs créent leur avatar et relèvent des défis interactifs au sein du parcours Realmadrid Games. Source Real Madrid Ces expériences dessinent une progression : Regarder → réagir → participer → influencer. À l’échelle d’un club, cela peut commencer par des mécaniques simples : • Tribune gauche vs tribune droite : le speaker lance le défi, la musique accompagne, le niveau sonore départage. • Choose the song : le public choisit le morceau du prochain temps mort. • Predict the next scorer : les supporters pronostiquent le prochain buteur. • Fan MVP : les tribunes élisent leur joueur du match. • Unlock the anthem : les encouragements atteignent un seuil et déclenchent l’hymne. Une consigne claire, une action collective, un résultat visible : voilà déjà de quoi donner au public un rôle dans l’animation. C’est cette conviction qui doit animer tout les clubs, pro ou amateur Dans votre salle ou votre stade, quelle décision aimeriez-vous confier au public ?

Mais celle du sport face à Netflix, au cinéma, aux festivals et à tous les autres loisirs ? Aujourd’hui, un club ne se bat plus seulement pour gagner un match. Il se bat pour capter trois ressources devenues rares et qui seront la clef des années à venir 👉 l’attention 👉 le temps 👉 l’engagement du public Et pour y parvenir, il peut désormais « emprunter » la communauté d’un autre univers. Le FC Bayern Munich et la NHL viennent justement d’annoncer une alliance stratégique pluriannuelle. Leur ambition : 🏒 développer la NHL en Allemagne ⚽ renforcer la présence du Bayern en Amérique du nOrd Contenus communs, opérations jeunesse, activations les jours de match, expériences pour les fans, événements communautaires… La logique n’est plus : football × football. Mais : communauté × communauté. Un supporter du Bayern peut découvrir la NHL. Un fan de hockey peut entrer dans l’univers du Bayern. Et si nous appliquions cette stratégie en France ? Imaginez : 🤾 Club de Hand × festival électro 🏀 club de basket × rappeur 🏉 rugby × gastronomie locale 🏐 volley × gaming ⚽ club féminin × Cercle de femmes chefs d’entreprises 🏃 trail × tourisme La marque sportive emprunte temporairement les codes, les émotions et la communauté d’un autre univers. J’en ferais une véritable méthode : CULTURAL CROSSOVER. Pour chaque club, identifier cinq communautés adjacentes parmi : 🎵 musique 🍴 gastronomie 🎮 gaming 🎭 culture 👟 mode 📍 territoire 🌿 outdoor 💼 entrepreneuriat Puis imaginer une activation capable de créer de la valeur pour les deux communautés. Parce que demain, les clubs les plus attractifs ne seront peut-être pas ceux qui resteront enfermés dans leur sport. Mais ceux qui sauront devenir des marques culturelles. Et vous, avec quel univers votre club devrait-il créer son prochain crossover ? Source : annonce officielle du FC Bayern