Hola artistas, hace años me encontré con una frase que me ronda desde entonces: “la gente prefiere una mentira bonita a una verdad fea”. Creo que en este mundo donde todo es imagen es necesario reivindicar la belleza de la verdad (la serie de Mujeres Reales, tiene mucho que ver con esta idea). He empezado otra serie que va a profundizar en esto. Las personas solemos fijarnos más en lo que falta o en el defecto, en lo negativo más que en lo positivo, pero en la verdad para mí hay una belleza intrínseca (un parto no es bonito y, sin embargo, tiene la belleza profunda de algo primario y auténtico). Este es el primero de la serie donde pretendo provocar que encontrar belleza depende no solo de la realidad sino de los ojos del que mira. Esta exploración de estos meses y esta que inicio ahora me ha hecho encontrar mi marca personal (True Art) y aprovecho esta obra para poneros un ejemplo (la marca permanecerá y las obras rotarán). Buscaré la verdad de la vulnerabilidades (físicas, emocionales, sociales etc) de seres humanos, todo ello es lo que nos une y nos iguala. Es un grafito y acrílico sobre lienzo de 46*38. Espero que os guste. Buen fin de semana de obras!

Mis querido artistazos, este retrato esta hecho con tecnica mixta: Grafito, acrílico y lapices de colores sobre papel para tecnica de mixta. 34,5 x 49,5 cm ❤️

Óleo sobre lienzo. 94x78cm

El reloj marcaba las tres de la mañana y la habitación respiraba paz. O al menos eso creía yo. De repente, rompiendo la calma de la noche, apareció en escena el travieso vampiro de dos milímetros: un mosquito cabreado, con aires de grandeza y cero ganas de dejarme dormir. Había entrado a mi dormitorio con un objetivo claro: convertir mi piel en un bufé libre. Mi primera reacción de defensa fue la clásica de cualquier cobarde digno: me tapé con la sábana hasta la cabeza. Pero el calor empezó a apretar y la dignidad volvió a mi cuerpo. «Hasta aquí hemos llegado», pensé. Me puse valiente, destapé la cara y decreté oficialmente el inicio de la guerra. A armamento no me ganaba nadie. Agarré mi mejor arma: una almohada preciosa, mullida pero con el peso perfecto para infligir justicia poética. El enemigo cometiola imprudencia de posarse en la pared, totalmente distraído. Me quedé helado, paralizado, midiendo la distancia como un cazador nocturno. Era el momento de actuar. Con toda la rabia acumulada de quien quiere dormir, le lancé la almohada con una fuerza desmedida. ¡ZAP! La almohada impactó contra la pared. Polvo en el aire, un cuadro un poco torcido... y el tipo flotando a diez centímetros de mi nariz. No solo sobrevivió, sino que juraría que el zumbido sonaba a carcajada. El muy sinvergüenza se estaba riendo de mi intento. Y de nuevo, el odioso zzzzz resonó en mis oídos mientras el minúsculo drakula buscaba un nuevo punto de aterrizaje. Esperé paralizado en la cama, fingiendo estar dormido para atraerlo a la trampa. Segundo intento, manotazo al aire... y segundo fallo catastrófico. Como premio a mi mala puntería, sentí el clásico picotazo traicionero en el tobillo. La victoria momentánea era suya. El picor comenzaba a brotar, pero mi terquedad es infinitamente más grande que su apetito. No me iba a dejar dormir, vale, pero yo soy muy cabezón. Armado de una paciencia legendaria, me dije que no pararía hasta arrancarle el aguijón. Enciendo la luz del móvil, lo enfoco con la pantalla y ahí está de nuevo, volando en círculos victoriosos. Cojo una revista enrollada, calculo su trayectoria y vuelvo a intentar el remate final con todas mis fuerzas...

Hola mis queridos artistazos, que tal van esos proyectos? A menudo vemos la obra terminada en redes y pensamos que el proceso fue perfecto desde el minuto uno. Al principio, quise encolar papel sobre el tablero de MDF. Salió completamente desastroso. Al intentar despegarlo, el soporte quedó lleno de parches, trozos de papel adheridos y texturas indeseadas. Estuve a punto de desechar el tablero, pero decidí arriesgar. Al tener un fondo tan irregular, tuve que cambiar el orden lógico de mi cabeza para trabajar las capas de forma experimental Dibujé encima y utilicé capas intensas de grafito para marcar y "bloquear" las sombras principales Apliqué capas finas de lápices de colores para asentar los tonos base. Integré todo con veladuras y aguadas de acrílico. Al estar diluido, el acrílico tiñó de forma diferente el MDF y los restos de papel, creando matices Volví a los lápices de colores para recuperar los contrastes duros y los hiperdetalles (como la textura de la carne o las moscas) termine con dos capas de fijador y una de barniz. Y en conclusión: es que el truco no está en tener una técnica perfecta que nunca falle; el truco está en tener la cabeza fría para mirar el desastre de frente, asumir que la idea que tenías en la mente ya ha muerto, y ponerte a construir algo nuevo con los escombros que te quedan en el soporte. Si te bloqueas cada vez que la realidad te rompe los planes, estás jodido: no vas a terminar un cuadro en tu vida. Al final, lo que define tu carácter en el estudio no es cómo empiezas, sino cómo eres capaz de rematar la faena cuando todo se tuerce. eso me digo ajjajaj un fuerte abrazo mis queridos artistas ❤️😘